Картины в современном стиле: как правильно выбрать?

Далеко не все знают, какие стили существуют в картинном искусстве недавнего прошлого — нам до сих пор в новинку даже просто некоторые названия, не говоря уже о том, чтобы иметь представление о самих художниках и их работах. В чем заключаются особенности новых направлений искусства и как грамотно подобрать картины в современном стиле для домашнего интерьера или самостоятельно сделать портреты поп-арт в фотошопе? Самое интересное читайте далее.

Абстрактный экспрессионизм

Этот стиль возник в конце 40-х годов прошлого века, распространился по всему миру в середине 50-х и популярен по сей день. Чаще всего он представляет собой полотна большого размера с геометрическими фигурами, кажущимися хаотичными потоками и пятнами краски, которая наносится на холст совершенно разными способами: разбрызгивание кистью, пульверизатором, разливание прямо из банки, точечное нанесение или шпательное — фантазия художника не ограничивается. 

Такие картины создавались под влиянием эмоционального состояния автора, выражая злость, страх, радость и т.п. Главным принципом абстрактного реализма является полное освобождение творчества от формы, правил и логических законов.

Известными представителями этого стиля являются Джексон Поллок, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и другие.

Картины в стиле абстрактный экспрессионизм станут замечательным дополнением к современному дому — их можно использовать в качестве живого, яркого элемента в спокойном интерьере кухни, спальни либо гостиной. Подобранные в тон основной палитры комнаты, они впишутся практически в любой интерьер.

Поп-арт

Поп-арт появился в конце 50-х годов XX века как оппозиция абстрактному экспрессионизму. Название стиля, собственно, и означает «популярное искусство». Его главным сюжетом было изображение объектов массовой культуры — продукты потребления, звезды кино и телевидения, сюжеты из комиксов.

Продвинули поп-арт в массы такие художники: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон.

Поп-арт может отлично вписаться в интерьер в современном стиле и разукрасить яркими красками и ваш дом. Такое обилие кислотных цветов лучше всего подойдет для гостиной либо квартиры-студии. Минимализм, хай-тек, урбанистический, скандинавский стиль — подходящая среда для таких картин.

Минимал-арт

Минимал-арт оформился в 60-е годы в США. Картины в этом стиле характеризуются наличием простых линий и геометрических фигур, не несущих за собой скрытых метафор, монохромностью и свободой пространства. 

Представители — Франк Стелла, Ларри Зокс, Карл Андрэ, Дэн Флавин и другие.

Сейчас очень популярен аскетичный дизайн помещений, в который отлично впишутся минималистичные картины; хороши они и для японского стиля, и стиля хай-тек. Работы минимал-арта универсальны и могут подойти практически для любой комнаты.

Реализм Нуво

Реализм Нуво (Новый реализм) зародился в Париже в 60-е годы. Он схож с поп-артом, поскольку тоже изображает общество потребления. Различие в том, что новый реализм не уделял такого внимания коммерческим продуктам и стремился более художественно раскрыть повседневные предметы. В картинах часто использовались настоящие вещи, которые закреплялись на холсте.

К представителям нового реализма относятся Рэймонд Энс, Миммо Ротелла, Даниэль Сперри.

Учтите: в современном доме эти картины будут выглядеть довольно специфично, особенно если вы хотите, чтобы картина вписывалась в интерьер как гармоничный элемент, а не висела как отдельный экспонат.

Оп-арт

60-е годы XX века были богаты на появление новых необычных стилей в современном искусстве. Тогда же появился и Оп-арт, или оптическое искусство.

Вы всегда сможете отличить картину в стиле оп-арт от чего-либо еще. Суть этих работ заключается в создании зрительной иллюзии за счет разнообразных цветовых и геометрических эффектов, игрой с оттенками, плоскостями и объемом — все это вызывает у зрителя в голове ложные образы, которые на самом деле не существуют. 

В стиле оптического искусства работали Оскар Реутерсвард, Бриджит Райли, Виктор Вазарелли, Хесус Рафаэль Сото, Жос де Мей.

Картиной с оптической иллюзией можно украсить комнату в стиле хай-тек или минимализм. Если работа выполнена в большом количестве цветов, то окружающий интерьер должен быть сдержанным либо монохромным. Лучше всего повесить картину в таком месте, где на ней не будет постоянно сосредоточено внимание — долго смотреть на изображения с оптическими иллюзиями не советуется.

Гиперманьеризм

Данный стиль интерпретирует искусство прошедших времен, поэтому также называется анахронизмом. Зародился он в 70-е годы в Италии, а потом стал развиваться во Франции.

В картинах гиперманьеризма могут переплетаться разные исторические эпохи, культуры и стили. Обычно при создании работ используются сюжеты художников прошлых веков, которые преображаются с помощью различных современных элементов.

Представителями гиперманьеризма являются Джорджо де Кирико, Карло Мария Мариани, Жерар Гаруст, Питер Гринуэй.

За счет своей связи с работами прошедших эпох, картины в стиле гиперманьеризма удачно впишутся в классический или английский интерьер — в гостиную или спальню.

Соц-арт

Соц-арт возник в СССР в 70-е годы. Считалось, будто в 90-е он исчерпал себя, но выставки работ в этом провокационном стиле организовываются до сих пор. Соц-арт в некотором плане напоминает поп-арт. Этот стиль был основан на переплетении разных эстетических феноменов, советской и массовой культуры, с целью разрушения навязанных культов.

Основателями соц-арта считаются Виталий Комар и Александр Меламид.

Образцы соц-арта проще всего впишутся в интерьер без ярко выраженной стилевой составляющей. Если вам по душе такие ностальгические и иронические сюжеты, то смело вешайте экземпляр у себя дома.

Фотореализм

Также носит название «гиперреализм». Появился этот стиль в США еще в конце 60-х, но интерес к нему не пропадает и в современном мире.

По сути, задача этого стиля и лежит в копировании существующей фотографии с максимально высокой точностью. В основном, в таких картинах нет никакого художественного вымысла, они просто воспроизводят реальность. А современные работы в стиле фотореализма порой совсем невозможно отличить от фото.

Примеры фотореализма конца прошлого века можно посмотреть на примерах работ Ричарда Эстеса, Бернардо Торренса, Одри Флэк, Педро Кампоса. В наше время известны такие гиперреалисты: Диего Фацио, Готфрид Хельнвайн, Брайан Друри, Эндрю Телбот и другие.

В современном доме эти картины будут смотреться очень интересно, а в зависимости от сюжета даже придадут помещению некий уют. Пейзажи и натюрморты в стиле фотореализм можно повесить практически в любой комнате. Идеально они подойдут для дизайна маленькой кухни или спальни.

Тоизм

Это движение появилось в 90-е годы в Нидерландах. Его отличительная особенность в том, что художники действуют не как отдельные индивидуумы, а как коллектив, следуя принципу: важна сама работа, а не художник.

Картинам в стиле тоизм свойственны яркие краски, абстрактный, сюрреалистический характер объектов, двухмерное изображение и обязательное использование точек.

На данный момент тоизм представляют 22 художника, с псевдонимами на каждую букву английского алфавита из возможных 26, значит, еще четыре автора могут присоединиться к этому интересному движению.

Эти необычные работы будут очень свежо смотреться в современном дизайне — спокойно вешайте такую яркую картину в качестве основного акцента интерьера в гостиной, выдержанной в пастельных тонах или в монохроме. Можно повесить и в детской комнате, если картина выполнена не в слишком кричащих цветовых сочетаниях.

Фанизм

Возник в начале 2000-х годов. Основной догмой этого направления является подход к искусству как к развлечению: оно должно быть веселым и по виду, и по содержанию, побуждающим к размышлению, но не в элитарном ключе. Можно сказать, что фанизм представляет собой середину между картинами, не прячущими за собой никакого смысла, кроме отображения действительности, и картинами с глубокими символизмом и метафорическим содержанием, которые заставляют простых зрителей чувствовать себя невежественными.

Для картин в этом стиле характерны иронические сюжеты, с социальным, иногда эротическим подтекстом, неоднозначный юмор и гротескность персонажей.

Основателем фанизма считается художник Саль Марино.

Картины этого типа в современном интерьере выглядят очень нестандартно и, пожалуй, придутся по вкусу небольшому количеству людей, но если вам понравилось, а дизайн вашей квартиры далек от классического, вешайте такую у себя в комнате.

Выбирая картину для домашнего интерьера, не забывайте, что не всегда картину в современном стиле можно удачно вписать в какой-то определенный дизайн либо стандартную комнату, без особой тематической составляющей. В таком случае лучше обратиться к работам в более классическом стиле или к рукодельным картинам.

Приобрести картины можно в специализированных магазинах (в городе или онлайн), в галереях современных искусств, на различных аукционах и в частном порядке у художников.