Архитектура барокко

В XVI столетии на территории Италии возникает стиль барокко. Истощенная Италия была не в силах возводить дорогостоящие дворцы и храмы, а поэтому, стремясь продемонстрировать свою мощь и величие, обратилась к искусству. Именно оно должно было создать иллюзию богатства и могущества.

С конца XVI до середины XVIII столетия доминантным стилевым направлением в искусстве Америки и Европы становится барокко. Ему присущи контрастность, стремление к величию и пышности, излишняя декоративность.

Основателем барокко и одновременно последним мастером Возрождения считают Микеланджело. Венец его творчества, собор Святого Петра в Риме, принадлежит искусству барокко. Исторической родиной стиля считают Италию.

Наиболее выдающиеся архитекторы барокко — Л. Бернини, Ф. Борромини, В. Растрелли, Д. Браманте, Д. Фонтан, К. Мадерн, Ф. Каратти и многие другие.

Архитектура барокко характеризуется сложными (чаще всего криволинейными) формами, простран­ственностью, ведь здания и площади были рассчитаны на массы народа.

В это время не появляется новых типов зданий, но существенно изменяются существующие. Усложняется декоративное оформление сооружений.

Искусство барокко стремилось привести все здания к единому стилю. Фасады романских построек переделывались в барочные. Готические сооружения оставляли в прежнем виде. Происходит возрождение христианского искусства.

Барокко ставило целью поразить зрителей, а потому характерными чертами стиля становятся театральность, гран­диозность, усложненность, сопостав­ление контрастного, противоположного. Правильные и симметричные линии Возрождения сменяются криволинейными очертаниями. На первый план выходит декоративность, пользуются популярностью выгнутые и вогнутые фасады. Интерьеры барокко отличались пышностью и торжественностью: расписные плафоны, балконы с ба­люстрадой, парадные залы, галереи, украшенные колонны, пилястры, много­численные зеркала, статуи и бюсты. Мебель из дуба и ореха богато декорировали золотыми тканями, шелком, бархатом, позолотой и тисненой кожей. Архитекторы стремились расширить внутреннее пространство помещения. Для этого широко использовались зеркала, роспись потолков с изображением необъятного неба.

Искусство барокко экспериментирует с цветами и контрастностью, игрой светотени. Приоритетным становится декоративное начало. Излюбленные цвета — сапфировый, изумрудный, золотой, цвет красного вина; самая распространенная комбинация оттенков — белый с золотым.

Строение куполов усложняется, нередко они многоярусны (как, например, в соборе Святого Петра в Риме).

Архитекторы барокко особое внимание уделяют улицам. Вместе со зданиями они должны составлять целостную гармоничную картину. Начало и конец больших улиц украшались площадями, скульптурами.

Стиль барокко имеет свои национальные варианты. Так, французское барокко стало настолько самобытным, что в начале XVII столетия констатируют появление новой разновидности барокко — рококо.

Классикой барокко по праву считают церковь Святой Сусанны, церковь Святого Петра в Риме, ансамбль Гран-Плас в Брюсселе, королевский дворец в Мадриде, дворец Мафра в Португалии и многие другие.