ТОП-5 картин Эдварда Мунка, о которых знают не все

Содержание:

Норвежский художник Эдвард Мунк известен своим уникальным видением и отображением человеческих эмоций на холсте. Мунк экспериментировал со множеством разных тем, палитр и стилей рисования. Его картина «Крик» изображает отчаянный вопль охваченного ужасом человека, усиливаемый кровавым закатным пейзажем – именно эта работа стала одной из самых узнаваемых не только в творчестве Мунка, но и вообще в мире. Однако в творчестве этого художника есть еще множество не менее символичных и достойных внимания произведений.

«Больная девочка» (1886)

Эта картина стала одной из самых значащих для Мунка, однако на выставке в 1886 году художественные критики разнесли ее в пух и прах. Они обвиняли художника в том, что он насмехается над зрителями, представив на их суд совершенно незаконченную работу. Нужно было ждать половину столетия, чтобы картине наконец-то воздали должное.

На холсте изображена женщина пожилого возраста; она склонилась над постелью, в которой лежит девочка. Женщина держит ее за руку, опустив голову. Девочка смотрит на нее смиренным взглядом, словно предчувствуя свою неизбежную кончину. Спиной она опирается на белую подушку, которая окружает ее ореолом света. Кожа девочки болезненная, бледная, что хорошо заметно на контрасте с ее ярко-рыжими волосами. Но даже несмотря на это цветовое пятно, общее впечатление от картины Мунка мрачное.

Художник Эдвард Мунк писал «Больную девочку» с одиннадцатилетней Бетси Нильсен, но основой картины стало трагическое воспоминание из детства художника: смерть его пятнадцатилетней сестры Софи, страдавшей от туберкулеза. Это событие сильно потрясло юного Мунка, который был лишь на год младше сестры. Впоследствии он напишет еще несколько картин с этой девочкой.

«Меланхолия» (1892)

Эта работа является одной из ключевых картин цикла «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти».

Здесь Эдвард Мунк изобразил полосу побережья, которая рисует на картине черную диагональ и ведет нас к причалу на заднем плане. На нем стоят три фигуры: двое мужчин в черных одеждах, один из которых держит весла, и женский силуэт в белом платье. У причала их ждет лодка, готовая к тому, чтобы отчалить в любой момент.

На переднем плане изображен еще один мужчина, он повернут к причалу спиной. Его темная голова и опущенные плечи контрастируют с бледным каменистым пляжем, напоминая своими очертаниями лежащие вокруг валуны. Он подпирает голову ладонью, его брови задумчиво сдвинуты. Прототипом для этого персонажа послужил друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, у которого была несчастливая любовная связь с женой художника Кристиана Крога.

Пейзаж отражает спокойное, задумчивое настроение этой картины Мунка. Среди цветов, использованных при написании «Меланхолии», преобладают оттенки синего, смягченные вечерним светом пейзажа. Мы наблюдаем здесь символистскую тенденцию к упрощению и стилизации форм и цвета.

«Расставание» (1896)

Говорят, будто Эдвард Мунк написал эту работу, основываясь на собственном опыте неудачной любовной привязанности. Он как бы делит содержание картины надвое: на прошлое и настоящее, на внешний и внутренний мир, на природу и человеческое сознание.

На переднем плане мы видим мужчину с бледным лицом и мрачной мимикой, а в правой части картины – девушку в светлом платье. Ее лицо не обладает никакими конкретными чертами – оно безлико, словно главный герой не хочет ее вспоминать, а наоборот, желает стереть из своей памяти как можно скорее. Чтобы пережить болезненное расставание, мужчина в своем сознании пытается превратить возлюбленную в некую часть пейзажа, растворяя в нем прошлые воспоминания.

Правой рукой мужчина держится за грудь: красный цвет, которым выполнены контуры, символизирует кровоточащее, разбитое сердце. А прямо перед ним находится такое же кроваво-красное нечто, похожее на двуглавое существо или растение, олицетворяющее собой двух расстающихся возлюбленных – изображенная субстанция еще выглядит цельной, но неумолимо разрывается на части.

В данной работе Эдвард Мунк применяет три стиля живописи. В стиле модерн, или ар-нуво, изображен потерянный объект любви, для передачи образа главного героя и его страданий используется символизм, а сюрреализм – для изображения самой любовной пары, находящейся в процессе разрыва отношений и боли от расставания.

«Танец жизни» (1900)

На картине изображен летний вечер у моря в Осгордстранде, городке возле Осло. Все побережье заполнено танцующими парами, но особенно выделяются среди них три женщины.

Слева Эдвард Мунк изобразил девушку в белом платье с желтыми узорами, желтым поясом на тонкой талии и такими же золотистыми, пушистыми волосами, собранными в простую девичью прическу. Девушка тянется левой рукой к высокому цветущему растению.

В центре мы видим женщину с распущенными волосами, в длинном красном платье, ниспадающем на траву. Она не одна – танцует с мужчиной. Пара обнимает друг друга, а по выражениям их лиц можно утверждать, что они готовы к поцелую.

Справа на холсте изображена женщина в строгом черном платье. Ее волосы подобраны вверх, руки скрещены внизу, она несколько завистливым взглядом смотрит на танцующую пару в центре. Черты ее лица говорят нам, что она уже немолода.

В этой работе Эдвард Мунк изображает три этапа жизни женщины – не зря ее ключевые фигуры выполнены в таких символических цветах, как белый, красный и черный. Девушка в белом олицетворяет собой юность, чистоту и непорочность. Она еще не знает любви, но открыта к неизведанному. Женщина в красном – это молодость и зрелость, любовь, страсть и красота. Женщина же в черном символизирует собой увядание, напрасные надежды и одиночество.

Существует и версия о том, что эта картина, как центральная в цикле «Фриз жизни», изображает жизнь (девушка в белом, тянущаяся к цветку), любовь (женщина в красном, танцующая с любимым) и смерть (мрачная и одинокая женщина в черном).

«Девушки на мосту» (1901)

В сюжете этой работы воплощается любимая тема автора, сочетание жажды жизни и страха смерти. Мы видим на картине простой провинциальный пейзаж: невысокие дома, окруженные зеленью деревьев, сухую землю местных дорог, спокойную речную гладь, чистое голубое небо. На мосту, повернувшись спиной к зрителям, стоят три девушки в длинных ярких платьях. Они смотрят на воду под собой, склонив головы, и нам тоже передается их грусть по поводу окончания ясного выходного дня.

Присмотревшись к отражению пейзажа в воде, понимаем, что он изображен не совсем достоверно. Большое дерево сочного зеленого цвета потеряло абсолютно все свои краски, а закатного солнца в отражении и вовсе не стало. Все это символизирует умирающий городок и его скучную жизнь. Одна из девушек даже одета в вызывающего цвета платье — красное, другая стоит в таком же красном платке – так они словно бросают вызов спокойствию и умиротворению провинции.

Наброски к этой работе Эдвард Мунк выполнил в одну из своих ежегодных летних поездок в Осгордстранд – там ему согласились немного попозировать местные девочки-школьницы, которых он встретил на мосту. Та самая знаменитая картина «Крик» Мунка очень схожа по своей композиции с «Девушками...»: точно так же смещен фокус и сделан акцент на уходящей вдаль по диагонали дороге. Здесь Эдвард Мунк отходит от абстрактной и сумрачной атмосферы, присущей циклу «Фриз жизни», в пользу более резкого стиля, ярких красок и обыденных сюжетов.

Если же по какой-то причине вы с «Криком» Эдварда Мунка не знакомы, рекомендуем срочно исправлять ситуацию и смотреть познавательное видео с описанием этой картины и историей ее создания: